Japanese Funk 是什么：当国名变成节拍

这不是“日本的放克音乐”

首先需要拿掉的误解是：这个词并不是在指日本放克音乐的谱系。至少，2026 年在 Viral Chart 上变得显眼的这个名称，并不是从 Soul、R&B、Disco、City Pop 延伸出来的日本 Groove 史里来的。

Natalie 前篇把 BellyJay 的《MONTAGEM HIKARI》列为代表例。2026 年 1 月发行的这首歌很短，有日语 J-POP 式旋律，也包含失真的底鼓和来自 Baile Funk 的节奏。它在 Spotify 和 YouTube 上被大量播放，也进入了日本的 Viral Chart。¹

最先留在耳朵里的，是速度。前奏不蓄力。声音马上进来，段落马上推进，副歌也马上到来。人声带着 J-POP 式的明亮，旋律有点接近夜好性流行音乐的感觉。然后，一个在普通流行歌里会显得稍微过大的底鼓砸进来。键盘和打击乐以“tsu-cha-cha, cha-cha”那样的方式跳动。

两分钟以内。日语人声。J-POP 式旋律。失真的四拍底鼓。Baile Funk 的残影。很多时候，还有与既有 IP 相当接近的封面图。这些元素，大致构成了现在被称为 Japanese Funk 的轮廓。

不过，它的边界一开始就是松的。并不是所有曲子都使用 AI 人声。也不是所有曲子都能清楚听到 Baile Funk 的节奏。与其说它是一种严格的音乐样式，不如说它更接近一个在 TikTok 和流媒体平台上有效运作的标签。

Phonk 早就先变形了

Japanese Funk 看起来像是突然出现，是因为我们只看到了名字。声音背后，Phonk 其实早就已经变质。

Phonk 通常被理解为一种在 2010 年代初成形的嘻哈子类型，它参照了 90 年代孟菲斯说唱的阴暗、磁带质感的粗粝，以及 Horrorcore 式的空气。但它经过 SoundCloud 和 TikTok 之后，越来越变成别的东西。它可以成为适合工作时播放的 Chill BGM，也可以成为赛车场景里的 Drift Phonk，最后又变成带着 808 Cowbell 和巨大四拍底鼓的竖屏视频兴奋剂。¹

到了这个阶段，Phonk 已经比起“出身”，更像是“使用方式”的音乐。失控奔驰的汽车剪辑、健身、游戏击杀集、动画战斗场面。它负责给某个东西过度昂扬起来的几秒钟配乐。比起曲子本身的长线展开，视频里那一瞬间的空气转换更重要。

巴西的 Funk Carioca / Baile Funk 接到了这条流上。葡萄牙语 MC、打击乐式节奏、沉重低音，以及把声音碎片重新排列的 montagem 手法。这些元素和 Phonk 的巨大底鼓混在一起，变成被称为 Brazilian Phonk、Brazilian Funk，或者干脆叫 Funk 的短尺曲群。

Japanese Funk 与其说是这个潮流的日本版，不如说是 Phonk 和 Funk 混合之后，一边替换国名一边增殖的潮流里，较晚长出来的一枝。Mexican、Indian、Egyptian、Italian、Arabic、Chinese。国名在这里并不一定是为了细致对待那个地区的音乐文化，更多时候是用来制造一个短小幻想的标签。

当“Japan”在这个系统里被选中时，被放进去的素材就是 J-POP 式旋律、日语声音、动画和游戏的视觉印象。

J-POP 被从外部重新制作

Japanese Funk 有趣的地方在于，海外制作人正在制作日本风格的音乐，而这些音乐又回到日本，被日本听众听见。

在后篇中，《MONTAGEM HIKARI》的作者 BellyJay 说，他受到 YOASOBI 和稻叶昙等人的影响。他是住在菲律宾的制作人，并表示自己是在 2020 年《夜に駆ける》走红之后开始听 J-POP 的。²

这和单纯模仿有一点不同。J-POP 被海外听见之后，海外出现了会制作“J-POP 感”的人。他们用 Phonk / Funk 的方法制作日语风格的曲子，再把它送回日本听众那里。

这里发生的事，比起文化的输出或输入，更接近一种反射。日本流行音乐走向外部，通过另一个制作环境，被压缩成适合短视频市场的形式，然后再次进入日本。

所以 Japanese Funk 里的日语，听起来会和我们平时使用的日语稍微不同。即使语法没有明显崩坏，词语也好像没有沉到意义深处。先到来的不是歌词，而是发音、元音、J-POP 的轮廓，以及作为副歌的明亮感。日语在成为语言之前，先被当成了音色。

AI 人声成了方便的异语言素材

谈 Japanese Funk，很难绕开 AI 歌声的问题。

Natalie 后篇整理了获取日语人声的两条路径：采样与 AI 生成。过去的日语歌曲被 Phonk / Funk 化的 Remix 潮流一直存在。另一方面，生成式 AI 人声也可能被看作一种绕开权利处理门槛的便利手段。²

不过，这里需要谨慎。很多曲子到底是用什么方法制作的，从外部很难确定。即使都叫 AI 歌唱，从文本生成歌曲，和基于既有声音转换成另一种声音，意义也相当不同。Natalie 后篇的追记也提到，有报道称 TikTok 上的日语 Demo 被他人用 AI 延展，并作为完整歌曲流通。²

问题不在于“因为是 AI 所以新”。问题在于，AI 让采样、翻唱、挪用之间的边界更加模糊。即使不理解日语的意义，也可以制作出像日语的声音。即使存在原本的声音或旋律，只要换成另一种声音，乍听之下就可能显得像原创曲。

Japanese Funk 的不安感就在这里。日语在被作为歌词阅读之前，已经先作为人声素材流通了。

但也不能只把它说成粗制滥造

写到这里，Japanese Funk 很容易显得像一种被平台优化过的粗糙流行。实际也确实有这一面。短。快。相似的封面很多。只要贴上国名标签就能成为下一个趋势，这种投机气味也很强。

可是如果只停在这里，又会漏掉一些东西。

《MONTAGEM HIKARI》在日本被听见，应该不只是因为它新奇。副歌进入得快，明亮的日语风格旋律，过度的底鼓，Baile Funk 节奏的残影。在短视频里，这些元素都很有效。即使曲子的结构粗糙，它仍然有 Hook。或者说，正是这种粗糙，适合滚动屏幕的速度。

如果像 BellyJay 这样的制作人确实在听 J-POP，并试图从那里做出自己的声音，那么这里也有一种不能只用粗暴榨取来解释的欲望。接触远方的音乐，在自己的房间里重新制作，最后意外抵达那种音乐的本场。这也是互联网音乐一直以来拥有的梦。

只是，这个梦已经不再无垢。它旁边有 AI 生成、权利模糊、厂牌的高速发行，以及以 Viral 寿命为前提的烧荒式商业。制作者单纯的喜悦，与平台粗糙的机制，在同一首歌里同时响着。

Japanese Funk 是什么

Japanese Funk 不是日本的放克音乐。

Phonk 在 TikTok 上变成兴奋用 BGM，Brazilian Funk 跨越国境并短尺化，J-POP 被海外制作人内化，AI 歌唱让异语言声音更容易被调取。之后出现的，就是这种带着国名的 Viral 音乐。

更短地说，在 Japanese Funk 里，“日本”不是音乐流派，而是放在节拍上的素材名。

日语是意义，同时也是音色。J-POP 是历史，同时也是短短的 Hook。动画和游戏式图像是文化，同时也是会被点击的封面。国名不是地点，而是标签。

把这种音乐简单说成假货，还太早。把它简单捧成新的全球文化，也太早。Japanese Funk 以相当露骨的方式，让我们听见了当下互联网如何分解音乐、重新连接音乐，又如何把音乐迅速卖完。

留下来的，是异常明亮的副歌、失真的底鼓，以及略微不自然的日语。它的轻，仍然是轻的；但这种轻同时令人不安。也许那里正有 2020 年代后半的流行音乐触感。

听听文中提到的歌

文中最直接点到的，是这 2 首。

BellyJay - MONTAGEM HIKARI

YOASOBI - 夜に駆ける

参考