フランス版『キャッツ・アイ』は、なぜ若い視聴者まで掴んだのか

まず、「人気」の中身を数字で見たい

どれくらい届いたかを見るなら、まず数字が早い。
2024年11月11日の初回放送は、Le Figaro TV Magazine の集計で当夜512万人、視聴率23.6%だった。Puremédias はシーズン全8話の平均を402万人、全体シェア21.3%と整理している。J+7 の再生まで含めると、第1話は670万人まで伸びた。¹²

効いているのは、ここに若年層の数字が出てくることだ。
Variety は Cannes での StudioTF1 幹部 Rodolphe Buet の発言として、15〜24歳で46%を取ったと伝えている。Licensing Magazine では第1話 J+7 時点の15〜24歳平均シェアを45%とし、Puremédias では TF1 が「新作シリーズの立ち上がりとして15〜24歳で49%は過去最高」と説明したと報じている。測定時点や指標の違いはあるが、どの資料でも見えているものは同じだ。ふだんのTF1視聴者よりかなり若い層に、はっきり届いた。³⁴²

Variety によれば、TF1 の線形放送の平均視聴者年齢は56歳だという。
そのチャンネルで『キャッツ・アイ』がここまで若い層を取ったのなら、起きたのは大人向けの懐古だけではない。むしろ、「昔好きだった親」と「いま初めて見る子ども」が、同じタイトルに別々の入口から入れた。そう見るほうが自然だと思う。³

懐かしさは、若者の記憶ではなく親世代の中継点になった

Buet が Variety で話しているなかで、いちばん大事なのはそこだと思う。
彼は、TF1社内の35〜45歳の女性たちが1980年代にオリジナルアニメを見て育ち、その愛着を自分たちの子どもへ渡したことを成功の鍵として挙げている。フランスで『キャッツ・アイ』は、ただの「昔の日本アニメ」ではなく、家庭の中で共有できる記憶として残っていた、ということだ。³

ここで効いているのは、ノスタルジーの向きだ。
若い視聴者が自分の記憶として「懐かしい」と感じたわけではない。親が知っている、家の中でタイトルが通じる、子どもに勧めやすい。そういう中継された懐かしさが入口になっている。昔のIPがいま当たるとき、つい「若者のレトロ趣味」と言いたくなるが、今回の『キャッツ・アイ』はそこが少し違う。親世代のテレビ記憶が、子ども世代の今の視聴行動へ橋を架けた。

しかも『キャッツ・アイ』は、当時から女性中心のアクションものとして珍しかった。
Variety も、この作品が1980年代にフランスで強かった日本アニメ群の中でも、女性主人公を中心に置いた点で目立っていたと書く。だから親から子へ渡る記憶も、「有名だった昔の漫画」という以上に、女性が前に出る怪盗ものへの親しさとして残りやすかったのだと思う。³

成功したのは、「80年代の再現」ではなく「今のパリのイベントドラマ」だったからだ

ただ、親世代の思い出だけで若い層が半分近く動くわけでもない。
TF1 の公式ページを見ると、舞台は2024年のパリで、三姉妹は父の失踪と結びついた美術品を取り戻すために再会し、エッフェル塔での展示や警察との追走の中へ入っていく。Licensing Magazine も、彼女たちが「パリでもっとも美しく、もっとも厳重な場所」で盗みを働くシリーズとして紹介している。⁵⁴

つまり今回の実写版は、原作人気を衣装だけでなぞったものではない。
パリという都市そのものを見せ場にしながら、怪盗、姉妹、恋愛、警察、アート盗難を混ぜた現代のプライムタイム娯楽として組み直している。若い視聴者に必要だったのは、1980年代の記憶ではなく、「今見ても入れる入口」だ。その意味で、三姉妹の関係、都市の象徴性、テンポの速い追跡劇はかなり強い。

古いIPの実写化が冷えるときは、元ネタを知っている人にしか面白さが伝わらないことが多い。
その点、フランス版『キャッツ・アイ』には、元ネタを知らない人でも「現代パリの女性アクションもの」として入れる顔があった。懐かしい人には戻る場所があり、初見の人には今のジャンル作品として入る余地がある。この二重の入口が大きかった。

若い視聴者は「テレビ」だけではつかまらない

もうひとつ見落としたくないのは、人気の回路がもう線形放送だけではないことだ。
Variety で Buet は、世代をまたぐ口コミに加えてソーシャルメディア施策が効いたと説明している。Licensing Magazine でも、L'Oréal Paris とのタイアップ施策が TF1、TF1+、SNS、インフルエンサー施策、体験型イベントまで含めて展開されたことが紹介されている。³⁴

Puremédias が書く平均130万人の J+7 上積みも、それを裏づける。
『キャッツ・アイ』はたしかに地上波で人気になった作品だが、昔ながらの地上波ヒットではない。オンエアの瞬間だけで終わらず、見逃し配信、SNSでの再接触、ブランド施策での可視化まで含めて、あとから視聴が積み上がるタイプのヒットだった。TF1で放送されたから古いのではなく、TF1という大きな入口を使いながら、その外側で若い視聴習慣とつながったと言うほうが近い。²

ここがたぶん、いちばん2020年代的だ。
若者は線形放送の前におとなしく座っているわけではない。けれど、だからといって地上波が無力になったわけでもない。話題の核をテレビが作り、接触の回数を配信とSNSが増やす。この役割分担がうまく回るとき、昔の大衆番組の強さと今の断片的な拡散の強さが両方乗る。『キャッツ・アイ』は、そこにかなりきれいに乗れた。

しかも最初から、フランス国内だけの企画ではなかった

Variety の記事で面白いのは、人気がフランス国内で閉じた話としてではなく、最初から国際流通と一緒に語られていることだ。
同記事によれば、このシリーズは50以上の地域に売られ、アメリカでは Hulu に入り、Prime Video はフランスでのセカンドウィンドウに加えて日本とラテンアメリカの権利を持った。さらに RAI と ZDF が共同出資に入り、StudioTF1 の配給部門が残りを埋めたという。³

この構造は、フランスでの人気とも切り離せない。
国内向けだけに閉じた小さな実写化ではなく、最初から「大きなシリーズ」として作られていること自体が、視聴者にイベント感を渡すからだ。Variety は予算を2000万ユーロ超としている。パリのランドマーク、日本マンガ原作、女性三人組の怪盗もの、国際共同出資。これだけ揃うと、作品は単なるローカル番組ではなく、「ちゃんと大きいもの」として受け取られやすい。人気は内容だけで決まらない。どんな規模で現れるかもかなり大きい。

人気になったのは、懐かしさそのものではなく「渡し方」だった

だから、フランス版『キャッツ・アイ』が人気になった理由を一言で言えば、昔のIPを、今のフランスの視聴習慣の中へちゃんと置き直したからだと思う。
親世代には1980年代のテレビ記憶があり、若い世代には現代パリのアクションものとしての入口がある。そのあいだをSNS、配信、口コミがつないだ。しかもそれは、小さな懐古企画ではなく、国際流通まで見据えたイベントシリーズとして出てきた。

この順番が逆なら、たぶんうまくいかなかった。
懐かしいだけでは若い層に届かないし、若者向けに更新しただけでは親世代の熱が弱い。『キャッツ・アイ』は、その二つを同時に持てた。そこが強かったのだと思う。

言い換えるなら、当たったのは「キャッツ・アイ」という名前そのものではない。
その名前を、親から子へ、地上波から配信へ、フランス国内から世界市場へ、複数の回路で今のかたちに渡し直した設計のほうだ。強かったのは、懐かしさそのものではなく、その渡し方だった。

参照